Poesia de Rabindranth Tagore

EL ÚLTIMO VIAJE

Sé que en la tarde de un día cualquiera
el sol me dirá su último adiós,
con su mano ya violeta,
desde el recodo de occidente.

Como siempre habré musitado una canción,
habré mirado una muchacha,
habré visto el cielo con nubes
a través del árbol que se asoma a mi ventana.

Los pastores tocarán sus flautas
a la sombra de las higueras,
los corderos triscarán en la verde ladera.
que cae suavemente hacía el río;
el humo subirá sobre la casa de mi vecino...

Y no sabré que es por última vez...

Pero te ruego, Señor: ¿podría saber antes de
abandonarla, por qué esta tierra me tuvo entre sus brazos?
Y, ¿qué me quiso decir la noche con sus estrellas?
Y mi corazón, ¿qué me quiso decir mi corazón?

Antes de partir, quiero demorarme un momento, con el pie
en el estribo, para acabar la melodía que vine a cantar.
¡Quiero que la lámpara esté encendida para ver tu rostro, Señor!
Y quiero un ramo de flores para llevártelo, Señor,
sencillamente. 


Rabindranth Togore, poeta, romancista, músico e dramaturgo, reformulou a literatura e a música bengali no final do século XIX e início do século XX. Como autor de Gitanjali e seus "versos profundamente sensíveis, frescos e belos", sendo o primeiro não-europeu a conquistar, em 1913, o Nobel e Literatura, Tagore foi talvez a figura literária mais importante da literatura bengali. Foi um destacado representante da cultura hindu, cuja influência e popularidade internacional talvez só poderia ser comparada com a de Gandhi, a quem Tagore chamou 'Mahatma' devido a sua profunda admiração por ele.
Um brâmane pirali de Calcutá, Tagore já escrevia poemas aos oito anos. Com a idade de dezesseis anos, publicou sua primeira poesia substancial sob o pseudônimo Bhanushingho ("Sun Lion") e escreveu seus primeiros contos e dramas em 1877. Tagore condenava a Índia britânica e apoiou sua independência. Seus esforços resistiram em seu vasto conjunto de regras e na instituição que ele fundou, Universidade Visva-Bharati.
Tagore modernizou a arte bengali desprezando as rígidas formas clássicas. Seus romances, histórias, canções, danças dramáticas e ensaios falavam sobre temas políticos e pessoais. Gitanjali (Ofertas de Música), Gora (Enfrentamento Justo) e Ghare-Baire ( A Casa e o Mundo) são suas mais conhecidas obras. Seus versos, contos e romances foram aclamados por seu lirismo, coloquialismo, naturalismo e contemplação. Tagore era talvez o único literato que escreveu hinos dos dois países: Bangladesh e Índia.
fonte: http://pt.wikipedia.org/

A poesia de Francis Jammes

Existe un considerable olvido de la vasta obra poética de Francis Jammes (1868-1938), poeta de provincias alejado del París flamboyant de las vanguardias; olvido que se antoja incomprensible si pensamos que su lírica fue admirada por autores de la talla de Mallarmé y Rilke. Arrojo, como al azar, una posible hipótesis para esa injusticia.

Jammes fue un poeta hondamente católico y si bien parece de buen gusto seguir estudiando a Santa Teresa, San Juan de la Cruz o el Dante porque su lejanía nos los exotiza, no así pasa con un autor que casi es de nuestros días – días del tan mentado triunfo del secularismo.

Ambientémonos. En la Francia –y en el mundo- de principios del XX, con los fracasos del positivismo y del liberalismo, ser católico era una forma de refugio contra un orbe que se tornaba incomprensible. La acogieron intelectuales como Claudel, Maritain, Papini, Guardini, Chesterton, Manuel Machado y un largo etcétera. Algunos fueron, naturalmente, representantes de lo más acérrimo de la derecha conservadora y huevos de la serpiente del fascismo.

No así Jammes, cuya fe deviene en contemplación de las maravillas cotidianas y campestres como si de insólitos milagros se tratasen. Poesía naïf, pero en el buen sentido, como cuando disfrutamos de los lienzos del Aduanero Rousseau o de nuestro Cándido López.

Los dulces versos de Jammes parecen estar siempre a punto de desbarrancarse en el abismo de la mojigatería o de lo cursi, pero se salvan porque sencillamente marchan con soltura y maestría por una comarca paradojalmente reacia a la poesía: el simple y llano territorio de la ternura.


Plegaria para ir al paraíso con los asnos

Cuando a ti deba partir, mi Dios, permite

que eso sea en un día polvoriento de fiesta

en los campos. Como otrora aquí abajo

elegir un camino para marchar, alegre

al sitio donde arden de día las estrellas.

Tomaré mi bastón y sobre el sendero grande

iré y les diré a los asnos, mis amigos:

Yo soy Francis Jammes, me voy al Paraíso,

porque no existe infierno en tierras del Buen Dios.

Y les diré: Venid, dulces amigos del cielo azul que amáis,

bestias queridas que movéis orejas

espantando los golpes, las abejas, las moscas…

Que yo ante Ti me venga, rodeado de esas bestias

que tanto amo porque agachan la cabeza

dulcemente y se paran juntando las patitas

de manera tan dulce que te inspiran piedad.

Arribaré seguido por sus miles de orejas,

seguido por sus flancos cargados de canastos,

por sus cuerpos que arrastran carros de saltimbanquis,

o carrozas de hierro blancuzco con plumajes;

por aquellos que cargan bidones abollados,

por asnas tan cargadas como lo son los machos,

por los que visten pequeños pantalones

disimulando heridas azules que supuran

y a cuyo alrededor se arremolinan moscas.

Señor, que ante Ti llegue con todos esos asnos.

Que nos conduzcan ángeles en paz hacia los ríos

donde crecen los yuyos y tiemblan las cerezas

tersas como risueña piel de niñas puras,

y mírame inclinado en la estancia de las almas,

a tus ojos divinos yo igualito a los asnos,

que verán su dulce y su humilde pobreza

en el espejo límpido del eterno amor.

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