Leonardo Da Vinci

Este notable florentino, nació en 1452 y partió en 1519....en Amboi, que tuve el buen Karma de conocer y sentir en su grandeza, la obra, el perfume, la maravilla de este ser humano, que no tuvo miedo a romper los limites de la época, y soltar su INGENIO, o su genio. Hoy el día esta nublado, hay una intensa quietud en el Valle..las montañas duermen bajo las nubes...el río canta, y sentí a Leonardo, su genialidad. Ando sintiendo a él con intensidad......voy a dedicarle algunos post a este hombre tan productivo e inteligente. Sin duda, la genialidad viene asociada a una curiosidad infinita. Esa voracidad que tienen los niños, por aprender, por preguntar y preguntarse, y por sentir atracción por saber. Siento en él a el profundo humanismo, su paternidad de tantos descubrimientos es apavorante. Será que fue una excepción, o solo desarrollo lo que todos los seres humanos tenemos y por autolimitarnos no desarrollamos? lucidor PS:Aqui, su Obra de la Capilla Sixtina, e su autorretrato,e el

Wan Yi Guang 1962-

Volaré esta noche sobre mi pueblo en busca de indicios o señales como lo hice entonces cabalgando corrientes de aire tibio y sin nudos seré la brisa blanca piel de garza en la última lluvia en ese tejido inocente de nabos y de orquídeas lanzaré sortilegios sobre invisibles destinos escritos en la nada para volver atrás las horas y las muertes hasta que tus brazos me acunen para siempre sin tortura Wan Yi Guang “He podido visitar la meseta tibetana un número de veces. Me he sentido profundamente conmovido por el paisaje impresionante del Tíbet y el Happy-Go-espíritu de la suerte del pueblo tibetano. El profundo respeto del pueblo tibetano por el mundo natural y los animales me ha producido una fuerte impresión. Su optimismo inquebrantable, que todo lo abarca y su modo de vida pacífico, están en contraste extremo con los estados psicológicos de los habitantes de la ciudad moderna. En mis trabajos de la vida en la meseta del Tíbet, me centro más en el movimiento, con el fin de transmitir la belleza de extrema tensión y momentos de la vida. Cuando estaba en el Tíbet, pasé mucho de mi tiempo tumbado en el césped, ya que sufría el mal agudo de montaña. Mientras estaba allí y me faltaba el aire, una imagen deliciosa se revelaba ante mí: un par de jóvenes, niñas Spry tibetanas corriendo por el campo con sus rebaños de yaks. Estas muchachas tibetanas me recordó a ‘Feitian’, la diosa del vuelo, cuando todavía eran seres terrenales. La relación de cuento de hadas entre el hombre y el yak, también llamado “barco de la meseta”, trajo la vida ante mis ojos. En mi serie de pinturas sobre la meseta tibetana, trato de transmitir el viaje psicológico único que experimenté durante ese tiempo. Del mismo modo, estos sentimientos surgieron a través de largos períodos de “observación y reflexión”. Este sueño-como estado a su vez ha añadido una dimensión romántica de mis obras, que puede verse en pinturas como “El Sol en un lugar distante” y “Hacia el Sol”. Mediante la aplicación de elementos surrealistas de la transferencia de imágenes puede ser totalmente articulado.

Algunas obras de Diego Rivera...

Joaquin Machado de Assis.......-1-

Joaquim Maria Machado de Assis nació en Río de Janeiro el 21 de junio de 1839. Era hijo de Francisco José de Assis, pintor y descendiente de esclavos libertos, y de Maria Leopoldina Machado, una lavandera portuguesa de las islas Azores. Machado de Assis pasó su infancia en la casa de campo de la viuda de un senador del Imperio, en la Ladeira Nova do Livramento, donde su familia vivía a jornal. Era epiléptico y tartamudo, quedó muy pronto huérfano de madre. Su padre murió en 1851 y su madrastra, Maria Inés, que por entonces vivía en San Cristóbal, empezó a trabajar como dulcera en un colegio del barrio, aunque el futuro poeta tuvo que trabajar como vendedor de dulces, el oficio le permitió tener contacto con el con profesores y alumnos. Sin embargo fue autodidacta, estudió francés y alemán, y su falta de formación reglada no le impidió convertirse en el fundador de la literatura brasileña, gracias a su enorme talento y tenacidad. Inició su carrera trabajando en periódicos y en la imprenta oficial de Río de Janeiro, donde entabló contacto con el escritor Joaquim Manuel de Macedo. A los quince años publicó su primer poema "Ela" en la revista Marmota Fluminense. En 1864 publicó su primer libro de poesía. En 1869 contrajo matrimonio con la portuguesa Carolina Xavier de Novaes, hermana del poeta Faustino Xavier de Novaes y cuatro años mayor que él. En 1873 ingresó en el Ministerio de Agricultura, Comercio y Obras Públicas, como primer oficial. Posteriormente ascendería en la carrera funcionarial y se jubilaría en el cargo de director del Ministerio de Transportes y Obras Públicas. Su primera obra narrativa era de carácter romántico, pero a partir de 1881, con la publicación de Memorias póstumas de Blas Cubas, marcó el inicio del realismo en Brasil. En la segunda fase, las características principales de sus obras son la introspección, el humor y el pesimismo en relación a la esencia del hombre y su relación con el mundo. Fundó la Academia Brasileña de las Letras en 1897. Murió el 29 de septiembre de 1908, en su vieja casa del barrio carioca de Cosme Velho.

Diego Rivera

Diego Rivera, nacido en Guanajato en 1886, partió al oceano de colores en 1957. Su larga carrera de pintor, artista comprometido politicamente, fundó el Partido Comunista en Mexico.Quizá su mas grande obra, que tuve el buen karma de visitar , en el museo de los insurgentes, retratando la historía de mexico desde el ver revolucionario. Se casó con la que había sido su modelo Frida, y alli hay otra historía. Diego Rivera es una inspiración íntima, en lo social, pero sobre todo en lo artístico, hizo con Bretón una obra fantastica. Ah...Diego y Frida, tanta creatividad y vida vibrante! lucidor

Tarsilia do Amaral....

Nascida em Capivari, SP, em 1886, a pintora Tarsila do Amaral é, indiscutivelmente, um ícone da arte brasileira nesse século. Podemos dizer que Tarsila do Amaral encontrou soluções extremamente pertinentes para o que talvez seja o maior dilema da arte brasileira contemporânea: a difícil combinação entre as novas informações e a tradição advindas da arte européia e o caldo cultural brasileiro, principalmente no que se refere à expressão popular. Tarsila do Amaral teve uma formação acadêmica muito sólida, em São Paulo e em Paris, o que não resultou para a artista em amarras estéticas ou imposições formais. Muito pelo contrário, a formação acadêmica só reforçou a singularidade da cultura popular brasileira para Tarsila. É essa cultura que seria reinterpretada e redescoberta à luz do modernismo brasileiro. Tarsila do Amaral é peça chave do movimento modernista, integrando o “grupo dos cinco”, formado por intelectuais e artistas fundadores do movimento, como Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Pichia. Nessa época começa o namoro com Oswald de Andrade, com quem se casaria em 1926. Tarsila do Amaral foi uma artista muito consciente da sua importância no movimento modernista e da inserção da sua obra no panorama brasileiro das artes plásticas. Tarsila integrava a vanguarda intelectual e artística da época, cultivando uma forte amizade com o intelectual franco-suíço Blaise Cendrars. Em 1928, pintou o Abaporu, tela batizada por Oswald e pelo poeta Raul Bopp, e que inspiraria o movimento o movimento antropofágico, importante movimento cultural da década de 1930, vinculado ao modernismo e encabeçado por Oswald de Andrade. Em 1950, Sergio Milliet organizou retrospectiva da artista no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Tarsila participou também da I Bienal, em 1951. Em 1964, participou da Bienal de Veneza e em 1969 o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro inaugurou uma grande exposição de sua obra: 50 Anos de Pintura. Esse quadro de Tarsila bateu o recorde de preço de uma obra brasileira, estando situado hoje na Argentina. É considerada uma das mais importantes artistas brasileiras que, embora tenha tido uma curta carreira, criou obras de expressão inigualável para a arte moderna no Brasil.

Hieronimus Bosch....El Bosco

Protagonista de sus cuadros es la Humanidad que incurre en el pecado y es condenada al infierno. La única vía que parece sugerir el artista para redimirse se encuentra en las tablas con vidas de santos que, dedicados a la meditación, deben ser modelo de imitación, aunque estén rodeados por el Mal. Ejemplo de ello son las tablas con la Pasión de Cristo a través de la meditación sobre las penas sufridas por Cristo, para rescatar del pecado universal al género humano. Su estilo cambia en los últimos años de su actividad, pintando cuadros con un menor número de figuras, pero de mayor tamaño, que parecen sobresalir del cuadro y acercarse al observador. El Bosco no fechó ninguno de sus cuadros y sólo firmó algunos. El rey Felipe II de España compró muchas de sus obras después de la muerte del pintor. Como resultado, el Museo del Prado de Madrid posee hoy en día varias de sus obras más famosas. Hieronumus o el Bosco, es uno de nossos pintores preferidos, pois ja se anticipa en sua obra a profund psicodelia de nosso siglo XX, ah...hemos visitado e nos extasiado en suas obras, en el museo do Prado... y en algunos otros lugares mas donde se expone sus magnificas obras...nacido en os países baixos en 1450, partió en 1516, en el año 2016 se celebrara los 500 años de su partida e esperamos ese evento con alegría por participar e honrar a uno dos grandes pintores que ha dado a humanidad..... lucidor

Zappa un quixote electrónico....

Se cumplen 20 años de la muerte del quijote electrónico Frank Zappa. Este genio de la música popular y también de la clásica. Una obra inabordable, con 60 albumes que toco en todos os estilos. Desde doo-wop, big-band, jazz-rock, blues, heavy metal, suites.....e hasta º5 sinfonias que han sido orquestadas e tocadas en medio mundo con a participaçao de Zubin Metha e Pierre Boulez. Ha sido el grande sucesor de Edgard Varese e un verdadero intelectual hasta llegar al estudios e suas propias contradicciones en un libro genial. Zappa foi un vanguardista: fue el primero en pegar cintas gravadas e unirlas como un pastiche genial, gracias a seus conhecimientos de electrónica. Era agrio , colérico, nao-complaciente e demostraba artisticamente sua propia desilusión, hasta el punto de facer una diatribas una sátira del Sgt. Peppers, en seu genial álbum de os Mothers of Invention. Tocaba varios instrumentos, porem era un maravilhoso guitarrista, un lutador, un criativo, un empedirno guerrero artístico buscando ser cada vez melhor, no ser el melhor, sino melhorar. Hemos degustado de sua musica, e soñado la vida con sua música, vivan os músicos que se elevan desde todos os ritmos e facen soñar a los pibes de el planeta. l.

Elva Macías

Palomas en una plaza de Rosario

Las palomas comen migas en la plaza,
repentinamente alzan el vuelo,
perciben el huracán que se avecina.

Nos dejan solos 
martillando las ventanas,
atando culpas a las pesadas piedras,
guardando nuestros amores muertos
bajo las inscripciones. 

Trencemos raíces en las sementeras,
que vuele sólo lo que deba volar
y que hondo cale aquello 
por lo que llegamos a esta plaza.

Angel Gonzalez _ 1925 -2008